El flamenco es un arte y pertenece a los artistas. Lo demás, es un exudado de su propia condición.

martes, 18 de junio de 2013

LOS TANGOS DE TRIANA, EL TITI Y EL ARTE DE PELAY CORREA (II)


            El flamenco es contagioso; no se aprende, se contagia; no se enseña, se transmite. ¿Puro? Nunca hago nada por mantenerlo puro, porque a mí me gusta el flamenco que se mueve y no el de armario y cajón, un producto para ponerle naftalina y guardarlo. ¿Para qué sirve una cosa que no se usa? Admiro profundamente a los clásicos, adoro a Tomás y a Pastora, y a todos cuantos han cantado en Triana, pero esto tiene que circular, y no quedarse agarrotado. Beber de las fuentes, pero aportar, siempre aportar. Un artista toma una obra ya creada y reconocida y le pone algo suyo; la cosa funciona –debe funcionar- de esa manera. Unos la calcan y la reproducen tal cual; los imitadores, los copistas -de los que Bohórquez algo chanela- abundan en nuestro panorama flamenco, sobre todo en el  cante. Otros destrozan la obra, la mutilan o la deforman y la venden como algo nuevo. Los genios, gracias a Dios, la enaltecen y a veces la mejoran. El sello personal es lo que distingue a los unos de los otros. En los tangos del Titi, hay mucho de eso.
            Pacheco, el suegro de Velázquez, enseñaba pintura en su taller; cuando no hallaba palabras para describir determinado procedimiento, decía a sus alumnos: Hacedlo igual que mi yerno. Y podría funcionar, pero lo que pintaba Diego tenía su sello personal, incluso dejó de firmar algunos cuadros porque sabía que nadie los superaría. Ver esta página:

            Considero que este ejemplo puede ayudar a entender cómo a partir de los tangos de los patios, y poniendo, quitando, creando, re-creando, imaginando, en fin, puede establecerse un estilo propio del que gozamos en la actualidad y que da soporte a muchas interpretaciones de esta variante del tango de Triana.

LOS TANGOS DEL TITI
1.- Joaquin y Manuela

            “El Titi” le llamaban a Joaquin, un vecino de Pelay Correa que vivía en la casa de los Palos, muy cerquita del Morapio. Entre el Morapio y la casa de los palos estaba nuestro corral, al que unos llamaban el “corral pistola” y otros, como mi familia, el “corral nuevo”. En este tramo de Pelay Correa, entre el  49 y el 53 -números de aquellas fechas-, se concentraba un porcentaje de arte muy alto por metro cuadrado de Triana. Entre mis mayores se recuerda con mucho cariño a Joaquin y Manuela, por buena gente y por su simpatía. Tenían dos hijos que eran bailaores, Manuel y Carmen En este video que con anterioridad fue insertado en este blog, aparece Manuel el Titi, bailando con Pepa la Calzona. Impagable. Por un error, la que aparece rotulada como Carmen la del Titi es Pepa la Calzona. La otra gitana que baila se trata de Amparo, hermana de Pepa, y le acompañan a las palmas Carmen Montoya y El Morito.




2.- Manuel “El Titi”

            Manuel bailaba en la parrilla del hotel Cristina, a diez minutos de su casa cruzando el puente de San Telmo. Allí compartía cartel con una bailaora llamada Pepi Candil, aunque alternaba el baile con otros trabajos, como el de descargas en el muelle. Se casó con una prima de mi abuelo Carlos, Esperanza, y se vinieron a vivir a nuestro corral, justo al lado de mis tíos Pepe y Mercedes, sin cuya colaboración –la de ella-, esta entrada no hubiera sido posible. Le recuerda con mucho cariño, y dice que era una magnifica persona. Además y, como en aquellos corrales se escuchaba a través de la pared lo que decían los vecinos de al lado, cada vez que paria un hijo (antiguamente la gente nacía en su casa), El Titi la felicitaba por su valor. “No te hemos escuchado ni respirar”, le decía cuando acudían a ver al niño al día siguiente. En esta foto familiar y que, por supuesto me ha facilitado mi tía Mercedes, aparece “El Titi” junto a mi tío Pepe y  un grupo de amigos.


3.- Pelay correa, El Morapio y aquellas mañanas de arte

            Algunos días al volver de trabajar, cuando Manuel había prolongado su jornada en un “cuartito” de algún cliente de los “jartibles” de la época, o bien se había dado su propio homenaje, venía a parar al Morapio, donde remataba la faena. Entonces se corría la voz entre el vecindario y venían a verlo. El invitaba a todo el mundo, se sentía feliz allí y en aquel momento y entregaba todo su arte a su gente. Eso sí que es ser flamenco. 
        En este video realizado por Televisión Española y de los que voy a recomendarles apenas ocho minutos, canta el Titi, un poco mayor, los tangos, en el Alcázar de Sevilla. Es en el minuto 30.20. Entra con un ligero temple, y deja dos estrofas-monumento, concisas y sin adornos:

A la mare mía,
del medio me la quitaron
 cuando más falta me hacía.
Prima vámonos p´a Roma
que el Pare Santo es mú güeno
y al que es malo lo perdona.

            Luego canta el clásico “peros y manzanas orejones y brevas” mientras bailan dos gitanos viejos de la cava a la usanza de los bailes corraleros. Irrepetible. Después, Herejía hace una fantasía por tangos de Triana sobre un cuplé “La lumbre de tu cigarro”; baila Pepa la Calzona. En el minuto 35.00 entra el Moli con unos altísimos tonos, empieza por el pase misí, pase misá, una letra de un antiguo juego infantil, hasta llegar a los propios tangos del Titi, la letra

Le decía mi agüelo el Titi
a mi agüelita Manuela
arréglate que nos vamos
a tomar cafelito a Utrera

            Ahí se levanta El Titi a bailar y se produce el momento mágico, quizá lo mejor de todo el video. Acaba en el minuto 38.10.


                 Como me resulta imposible insertar el video, os dejo el enlace:



Próxima entrada: Historia, evolución, versiones y despropósitos de  los tangos del Titi.


domingo, 9 de junio de 2013

LOS TANGOS DE TRIANA, EL TITI Y EL ARTE DE PELAY CORREA (I)

            El tango flamenco es uno de los palos pertenecientes al árbol  de los cantes, y, de cuya evolución o inicios a partir de orígenes africanos, americanos o de otra disposición no entramos a analizar en esta entrada, por ser tema de otra distinta y de posible y futura aparición en este blog. Está lejos, aunque pueda compartir ciertos entronques, con los tangos americanos, aunque el nuestro lleva compás de cuatro por cuatro, es la base de otros palos de compás binario, y los temas de sus letras suelen ser de carácter alegre e ingenioso.
            Se diferencia además, del tango argentino, porque éste  tiene un compás de dos por cuatro. Popularmente, a este tango, se le conocía como “el llanto del cabrón”, por el contenido de sus letras, casi siempre relativas al desamor y a la traición promiscua. Gracias a Gardel y al auge que tomó en su época, se ha universalizado, existiendo academias y clubes en todos los países.
          
ESTRUCTURA DEL TANGO DE TRIANA

1.- El baile
            El tango de Triana es  de las fiestas de los patios y su razón de ser el acompañamiento de los bailes. Mi tía Mercedes,  rememora aquellas veladas nocturnas como de “los bailes de las viejas cachondas” –cachonda, en Triana, deber ser traducido como divertida y ocurrente-, por ser estas las que al final de la jornada de lavadero, cocina, plancha y fregado, encontraban un poco de diversión en un tiempo en el que no existían los programas del corazón, móviles ni internet, y un buen lugar donde entretener el estómago antes que la mente. Era un baile que, sobre todas las cosas, buscaba la alegría y la felicidad de quien lo contemplaba o de quienes participaban, sencillo, sin pretensiones, natural, de gráciles y sensuales movimientos, de desplantes y gestos un tanto irreverentes y que no comprenden ni comparten algunos ortodoxos, que no perciben que en ellos está la gracia y el salero del baile por tangos, y no en las sobriedades de las academias. Allí estaba la cátedra, en el patio, al fresquito del adoquín recién regado en verano o alrededor de la candelá las frías de invierno, donde la impartían aquellas mujeres, que adornaban su pelo con flores o jazmines de los arriates, sin volantes, sin arreglar y buscando nuevas formas cada noche, de las que luego mamaron y aprendieron tantos.
            Creo que este video es una buena aproximación a lo que allí se vivía, y  aunque  en este caso sea por bulerías, Pastora está recreando un ambiente trianero auténtico con esa forma de bailar. Está rodeada de estrellas, lástima que le falten los lebrillos, las macetas, el pilón y algún que otro acompañante.


  
2.- La melodía.
            Aunque no constituya ninguna regla fija, el tango de Triana suele utilizar la escala árabe, para ello, puede servirnos la tonadilla del famosísimo y más que celebrado
Triana, Triana,
qué bonita esta Triana…
aunque en algunos casos y en estilos personales, como en el del Titi, que trataremos ampliamente en una entrada próxima, pueden utilizar distintas tonalidades y escalas.
            En este video, nuestro Naranjito, en la velá de 1989, acompañado de Manolo Franco, los canta magistralmente. Aunque los enmarca con un largo temple, en los corrales se hacían sin templar, entrando directamente a la letra y repitiendo el primer verso varias veces. Muy típico también el recorte en el compás, guitarra y palmas en los tangos de Triana. Aquí se pueden apreciar. Aunque el video esté rotulado como tientos-tangos, en realidad se trata de tangos y nada más.





          
3.- las letras
            Los temas casi siempre hacen referencia al ingenio, a la chispa, al gracejo, aunque Antonio Mairena los grabara con temas más que trascendentes, muy serios. Siempre han servido, como se ha dicho más arriba, para la diversión y la fiesta. Suelen hacer referencia al arrabal, a su gente, a la alegría, a los sucesos cotidianos y picantes, al galanteo y, en fin, a todas las cosas bellas, genuinas y entrañables del barrio más universal.
            Como los cantes de fragua, ha servido también de base y ejemplo para otros estilos, está incluido en el repertorio de todos los cantaores y bailaores, y ha sido inspiración de músicos y compositores, tanto y de tal manera que  está llegando a sentar cátedra en esto de los tangos flamencos, y si no, díganme ustedes, después de ver este video -merece la pena-, grabado en Gasteig, Múnich, por Miguel Iven, un alemán que ha vivido en España y perfeccionado su estilo, incluso fue guitarrista fijo durante tres años en la academia de Manolo Marín, en Sevilla. Este es el reparto:

Miguel Iven (Composición & Guitarra), Conny Sommer (Percusión), Carmen Martín (Cante), Friederike von Krosigk (Castañuelas), Sebastian Ude (Violin,1st Solo), Theodor Toschev (Violin,2nd Solo), Hans-Günther Thomasius "Tomate" (Viola), Wolfram Stephan (Cello)

            Canta Carmen Martín, con poco empaque, una letra pobre y escasa, sólo dos  veces a lo largo de la interpretación:
 Ay, Triana,
 el aroma de tus noches
el brillo de tus mañanas…
            Pongan especial atención a Friederike von Krosigk,  ¡Como toca las castañuelas la alemana!



Próxima entrada: Los tangos del Titi.



José Luis Tirado Fernández


domingo, 2 de junio de 2013

EROS EN EL CAJON DE LOS CUBIERTOS


Loado dios, alado joven,
hábil arquero que ensartas
pasiones y apetitos; en tu mano
sostienes sin vigor tu flecha quebrantada,
punzante, dolorosa y atrevida
que, bien surca, silba y pasa
o acierta a la primera en su destino
 calando con su arista la diana.
¿Cómo te encuentro, desnudo y sin tarea,
en el sitio más extraño de mi casa?
¿Tenias algún plan con tus saetas?
o dime, mi  admirado ser, ¿a quién buscabas?
Caíste aquí como fin de tu carrera
y yaces, pues,  mártir de tu desgracia,
rendido de revuelos y retornos sin reserva,
de enredos, disparates y desganas.
¿Qué terrible naufragio, qué infortunio
truncó el curso de tu marcha?
¿Qué te trajo a tan extraño paradero,
qué te guió a mi morada?
La herida de tu dardo no asegura
lo que vale tu soldada,
ni el golpe de su efecto  la grandeza
del sitio donde acabas;
aquí, do duerme el dolor de la rutina,
disputo el esplendor a las cucharas,
guardo cuchillos, repaso tenedores
y recojo los restos de tus alas.


José Luis Tirado Fernández
Eros y Psique por Bouguereau

jueves, 23 de mayo de 2013

TE GUARDO UN BESO POR SEVILLANAS



Al vuelo de aquellas flores,
te adivinaba;
el aire de tus suspiros
yo respiraba.
Cuando tú pasas, niña, las buganvillas
todas quieren prenderse
 de tus horquillas.
***
En el puerto de tus manos
desembarcando…
y te buscaba, ya ves,
yo te buscaba… seguí
los vientos solanos
y en el puerto de tus manos
desembarcando.
En mis plegarias le suplicaba
a la Virgen del Carmen
que tú me amaras.
***
Al llegar a tu calle
me dio un doló,
al pasar por tu puerta
se me pasó.
Tu cercanía, tu cercanía,
me procura el aliento,
me da la vía.
***
A mi madre le explico cómo tu eres,
entonces ella entiende mis padeceres;
le dibujo tus ojos y tu sonrisa,
y el ángel delicado de tu carita.
Te guardo un beso, te guardo un beso,
en estas sevillanas
lo llevas preso.

José Luis Tirado Fernández

viernes, 10 de mayo de 2013

EL INFAME REBOLLEDO


Con todo mi cariño, para Machuca.


Experto gobernante de la inquina,
cuatrero de la tinta y la carpeta,
siniestro Rasputín de la oficina
que baila la canción de la peseta
como himno principal de la rutina.
El más perverso ser de este planeta,
sin otro pasatiempo que su celo
por la buena labor de la pamplina,
que ha seguido la dieta del pomelo
y luce las corbatas de Cañete
a juego con el tono del pañuelo.
Antes que te descuides te la mete,
procura andar despierto y avisado
y no esperes jamás lo que promete
un lobo de cordero disfrazado.
No escapas, Avilés, a tu destino
ni aún después de haberte jubilado;
en sueños se te aparece el cochino,
a veces en la sopa te sorprende
si no se te tropieza en el camino.
Perdona que un consejo  te encomiende,
que el toro de la vida no cornea
tanto como el amigo que te vende;
y ya puestos, perdóname que sea
cruel contigo, amigo, si algún día
te gana Rebolledo la pelea
y encima le toca la lotería.

José Luis Tirado Fernández

martes, 7 de mayo de 2013

EL CANTE Y EL DUENDE

                    Yo no sé lo que es el flamenco, y entiendo poco o nada de flamenco.
                     Los seres humanos somos el centro de la creación, desde un punto de vista religioso y desde el punto de vista de la ciencia. Así como los animales se adaptan al medio para sobrevivir, el ser humano transforma el medio y lo adapta a su conveniencia. Desde muy antiguo, aquí, en Andalucía, mientras otros pueblos luchaban entre sí con palos y con piedras, conocíamos la posición astronómica de Venus, utilizábamos el cero en operaciones matemáticas y nuestra ingeniería y arquitectura eran tan avanzadas que muchos edificios, puentes, acueductos o ingenios aún se mantienen en pié por sí solos.
                        En la actualidad, el ser humano no sólo domina el espacio exterior, sino que cura enfermedades que en otro tiempo eran irreversibles, y en informática los avances son tan enormes que lo que el mes pasado era novedad hoy es obsoleto y no sirve. Incluso en materia artística, el ser humano ha logrado tales avances, que los japoneses tienen máquinas capaces de componer música…… pero flamenco, no. Porque el flamenco, más que a impulsos eléctricos, responde a impulsos del corazón, a la carne y a la sangre, al universo que se aloja en la parte izquierda del pecho. Pocas ciencias pueden ayudar en cuestiones de flamenco… ¿Qué ciencia podría definir un martinete?



                        Y es que el cante es tan abstracto que no admite escalas definidas, ni formas precisas, y podrá parecer anárquico, pero si lo analizamos detenidamente, parece no serlo. Una soleá es una soleá y una siguiriya una siguiriya, a pesar de que un cantaor las diga y a continuación las repita y no le salgan iguales; eso sí está comprobado y la razón puede ser que acuda el misticismo a la garganta, la poesía a la razón, la inspiración a la técnica.
                        En términos flamencos, se atribuye al duende la disposición para que un cantaor lo haga bien o mal, a juicio de quien escucha, que esa es la principal premisa. Hay magníficos cantaores que tienen logrado tal nivel de técnica que pueden hacer un cante a cualquier hora del día, en cualquier sitio y ante cualquier audiencia, lloviendo, venteando, con sol o con frío. Han repetido tantos tercios, probado tantas formas, escuchado tanto cante y tantos estilos como para dolerles los tímpanos, y los hay buenos, muy buenos.
                        Pero hay cantaores de duende, con los que si uno tiene la suerte de estar en el sitio adecuado a la hora precisa, puede ser testigo de la bajada a la tierra de un fenómeno sobrehumano, porque ni el mismo cantaor sabe explicar qué técnica, qué artificios o qué recursos acaba de emplear para el cante.
             

José Luis Tirado Fernández



miércoles, 1 de mayo de 2013

SOLEÁ POR BULERIA O BULERIA POR SOLEÁ



            Para gustos, colores. La mayoría de los flamencos suelen emplear el término “Soleá por bulería”, pero veamos.
            La condición de la soleá viene marcada por su compás. Esa –ella, porque es mujer- es cierta, inconfundible y demostrada. En su largo caminar a través del tiempo y la historia, desde la leyenda de la Andonda hasta la arrogación por alguna comarca o pueblo de su cierto origen, Triana, ha tenido su evolución y ha sido génesis de otras muchas variantes. Literariamente hablando, es una pieza poética propia de la literatura andaluza, cultivada por grandes poetas, entre los que destacó Manuel Machado.
            No entiendo el gran entusiasmo que provoca entre los intelectuales el haiku japonés, el cual admiran, protegen y propagan. Se miran en lo de fuera y no vuelven la cara hacia lo que tienen en casa. ¿Herencia directa del desprecio de la gente del 98 por el flamenco?

Primera sospecha:

            Y la más extendida: la soleá a paso ligero. Si esto es así entonces la bulería como palo no existe, se trataría solamente de una aceleración del compás. ¿Conclusión? La bulería no es un palo. Entonces, la soleá se acelera en su compás y da paso a este estilo. Puede servir.

¿Son Bulerías para escuchar?

            No. El que canta bien por bulería, entre otras cosas, debe decir, contar, expresar. Lole Montoya conmovía con las letras de Juan Manuel Flores que, por un acuerdo mutuo, firmaba Manuel Molina. Es cierto que aquello eran bulerías de nuevo cuño, parsimoniosas, en tonos menores y que tocaban temas hasta entonces no muy comunes en las letras flamencas. Sin duda, eran diferentes. Gustaron y además vendieron.

Segunda sospecha:

            El palo de la bulería puede ser interpretado a compás más lento. Entonces se convierte en una soleá. ¿Porqué no irse directo al palo? ¿Acaso no utiliza las mismas escalas musicales?  La mayoría de las bulerías tradicionales que conozco –Pastora, Vallejo, Mairena, Caracol…-, por lo general, usan las mismas notas, si por medio:

LA-SI-REm-DO-LA.

Si por arriba:

MI-FA-Lam-SOL.MI.

Poco sustento tiene esa teoría.

El cuplé por bulerías.

            Pastora hizo coplas de León y Quiroga por bulería. También Vallejo popularizó coplas, como casi todos los flamencos, pues sabido es que el que canta muy bien por siguiriya y soleá tiene los bolsillos llenos de bujeros. Ahí brillaban con luz propia dos estrellas fulgurantes, a quienes se podría atribuir la creación/formalización del estilo. Estas sí que serían bulerías para escuchar. Por cierto he encontrado entre los discos de mi padre uno de las “niñas” y lo he escaneado. Es de 1970.



          Ahora me quedo con el cuplé por bulería de Tomás de Perrate. Que pinche aquí el que quiera oír una voz gitana:


            Me voy, volviendo a recordar como siempre, que estas entradas son impresiones personales y por supuesto, originales, de este vuestro amigo.

            Otra cuestión… ¿Dónde he escuchado yo estos versos? Están dedicados a la bulería y me parece que arrojarían algo de luz sobre el dilema. Los pongo aquí y si al autor le molesta, puede indicármelo y los retiraré enseguida.

Es un acompasamiento
que acompaña a cualquier cante
sin pedirle documento.

José Luis Tirado Fernández

martes, 23 de abril de 2013

LOS SILENCIOS


COPLAS DE LOS SILENCIOS

I
Hay silencios fulminantes
que duelen como pellizcos;
hay quien calla noblemente
y quien calla para herirnos.

Los silencios se agradecen
a quien se propone oírnos.

II
Silencios de madrugada,
proverbiales, conocidos,
medios tonos del paisaje,
creados para partirlos.

Sin son silencios de muerte,
en el dolor tienen sitio.

III
Algo pasa cuando palman
antes de haber florecido
en los peñascos del alma
o en la pared de un abismo.

Los silencios no son flores,
son disparos sin sonido.

IV

Consuelo, suave vino, milagro bienhallado,
marcas que se desean, un duelo sin padrinos,
taciturnos hachones que encienden lo callado.
Difícil creer que la ternura se ha fingido
cuando son los silencios  cuchillos afilados.


domingo, 14 de abril de 2013

OLOR DE LAS COCINAS



Olor de las cocinas
de aquellos patios,
se agitan las perolas
con los garbanzos.
La humilde yerbabuena
que honra el puchero,
tributa los sudores
del jornalero.

Con la maja mi madre,
sobre el mortero,
destila los sabores
que yo venero.
Y se escucha el revuelo
de los chiquillos
cuando llega a la mesa
con el lebrillo.

Cocido de habichuelas
y calabaza,
lo más barato, niña,
que hay en la plaza.
Puerta que da a Castilla,
con quince abriles,
pregonaba Mercedes
sus perejiles.

Escurre borbotones
la cocinera,
remueve los frijones
la espumadera.
Metáfora del viento,
qué buen potaje,
rellena los vacios
del costillaje.

Picadillo de noche,
con su caballa,
babucha y cantinela
del come y calla.
Te llegó la visita
de los cabales
que beben y que comen
como chacales.


Dale al  soplillo, linda chiquilla,
aviva los carbones de tus mejillas.

José Luis Tirado Fernández

martes, 9 de abril de 2013

ABC


ABC

En el principio fueron los cristales
y la humedad del patio si llovía:
oscuras tardes de melancolía,
pueril sonrisa entre los marginales.

Lectura al sol que en sus dominicales
la esponja del -yo niño- recogía
como hábito cordial. Su compañía,
más allá de los usos comerciales.

Crucigrama de Cova, turco, lima
y pan con chocolate en la plazuela,
lienzo de la memoria que lastima

la broma del catorce en la quiniela.
Feliz contraportada que sublima
una a una cada letra y cada esquela.

domingo, 31 de marzo de 2013

¿QUÉ ES EL FLAMENCO?




                No hay una definición académica para contestar a la pregunta. Algunos   –muchos- han cometido la torpeza de intentar explicar con palabras, en frases contundentes, qué es el flamenco. Como yo me confieso incapaz de hacerlo, lo entrego a este video de Paco de Lucia, donde el maestro no sólo impone a la orquesta su sabiduría musical sino que ostenta el enorme trabajo de ensayo que hay detrás de toda gran interpretación.
                ¿Qué es flamenco? Cada giro no contemplado en el compás, cada semitono o cuarto de tono, cada nota mágica, cada adorno, cada ajuste, cada pulso no previsto por el maestro Rodrigo y que Paco añade para realzar la pieza , es decir, todo aquello que no aparece en el pentagrama.


LA RADIO


         Si los olores de ajonjolí y canela, antes de que se inventara el mantecado de chocolate, y el incienso y el azahar o los puestos de melones y sandias, o los humos de las castañas asás marcaban nuestras primeros fundamentos sobre los ciclos estacionales, también la duración de los días, las lluvias y sus épocas, nos enseñaron a distinguir fechas, el calor y el frio, diferentes sentimientos y distintas sensaciones  de temporada.
          La radio nos ofreció las primeras nociones sobre el paso del tiempo. Sabíamos que los lunes a la hora de almorzar, el tío pepe y su sobrino se batirían el cobre en Radio Sevilla comentando  los resultados que el día antes sus respectivos equipos habían obtenido sobre el césped. Claro que con el arte, la guasa y la sabiduría con la  que los siglos nos dotaron a los sevillanos.
          Sabíamos también que luego, llegarían las novelas que expropiaban la siesta a nuestras madres, Ama Rosa, obra de Guillermo Sautier Casaseca, el mismo autor de la posterior y más recordada por las generaciones vivas “Simplemente Maria”, folletines melodramáticos precursores de los culebrones de la televisión.
          Que de noche, Alberto Oliveras nos conmovía el alma con su programa “Ustedes son formidables”, programa solidario basado en otro francés y que en la riada de 1961 en Sevilla recaudó tres millones de pesetas, una cantidad más que considerables para la época, y que también fue vivida por los sevillanos a través del micrófono de Bobby Deglané, artífice de la “Operación Clavel”, que remedió tanta desgracia en nuestra ciudad
          Intuíamos la hora de comienzo de “Matilde, Perico y Periquín”, serie inolvidable en la que el argumento central giraba en torno a las travesuras de un niño, Periquín al que prestaba su voz Matilde Vilariño, cuyos padres estaban encarnados en la voz por Matilde Conesa y Pedro Pablo Ayuso, a cuya muerte -1971- dejó de emitirse.
          Y en tiempo cuaresmal, “Cruz de guía” de Radio Sevilla, o “Saeta” de Radio Vida, de Carlos Schlatter, y en el que colaboraba el fallecido José Manuel del Castillo -a quien tuve el gusto de conocer e incluso de hacerle una presentación en uno de sus pregones-, programas cíclicos que nos sumergían en un mundo amable, que hoy se ha masificado, cuyas riendas han tomado costaleros y músicos y donde todo se vende, que ha perdido el encanto, la discreción y la elegancia y se ha cargado de estridencias y excesos.

         Aquella vieja radio de madera, confidente de tantas cosas, amiga en tantas incertidumbres, que vencía a la soledad -telefunken barnizada que enmudecía cuando se iba la luz-, que tenía su trono en el mueble principal y alrededor de la cual se sentaba la familia, sucumbió a la basura que vomita la caja tonta, al descrédito de lo humano, a la sátira despiadada y al todo vale que se empeñan en que consumamos, y que tristemente han impuesto como tobera de escape donde verter nuestras ansiedades.
 

viernes, 29 de marzo de 2013

MARGOT


No es la música que agita los sentidos
ni el iris de la flor, ni su perfume,
no es la plata ennoblecida por los siglos
ni las viejas maderas  que silencian
su  amarga soledad en los crujidos.
*
No es el oro que recama el terciopelo
ni  la luna de este tiempo venturoso,
ni los humos que destila el pebetero,
ni el llanto de la madre por el hijo,
ni el colofón que espera el agorero.
*
No es el don que suplica al crucifijo
aquel que aún confía en su certeza
ni el beso fraternal, ni el regocijo
de quien fiel, mantiene la riqueza
poniendo la esperanza a plazo fijo.
*
No es la blonda que dibuja su bolillo
ni el oropel brillante en su pechera,
ni la fuerza de quien pone su morrillo
-anónima promesa del que espera-
para lucir su amor por el pasillo.
*
Es el tacto de la  mano que aun me guía,
la voz de su presencia, y el aliento
inseparable, aquel que descubría
la belleza en sus ojos y el intento
de hacer de su pasión  la pasión mía.
*
Después de conocer a tanto ciego
añoro más la luz que ya se ha ido,
emigra mi memoria hacia ese tiempo,
exhalación brutal que se ha escurrido
hacia otros infinitos y otros cielos.
*
Es su ausencia, su huella dolorida,
que pátina dejó, por su ternura;
pintó glorias en mi alma, está metida
en el espectro del reloj de mi amargura.
Y no marca el final, porque es mi vida.


José Luis Tirado Fernández


TEORÍA DE LA RAMPLA



            Filtra con la luz de sus rendijas esas nostalgias que usted acuna y cobija dentro de la talega del pasado, donde duermen memorias viejas y casi enmohecidas, creadas a la trama de juegos infantiles, de esperas vehementes y cercanas, de ingenuas excusas y de los primeros adobes que luego conformarían el zócalo que sustenta su querencia por lo nuestro. Sí, por lo suyo y por lo mío, usted ya sabe. Porque usted estuvo debajo, y conoció sus remaches, sus largueros, sus cuñas y sus maderos y algún que otro beso o arrumaco robados a su sombra. Allí sigue su tiempo.
            Usted vuelve, suspira, mira el envés de sus manos y advierte que el tiempo pasa. Mas, en esas fechas, ella planta su oscuro catafalco segura, solemne, y sin atender a pesadumbres personales y frívolas, sin otra pretensión que servir para lo que sirve, para soportar el peso de lo solemne y cobijar el vuelo de sus sueños. No desprecie nunca esa teoría; con ella, aprendió a distinguir lo que por allí sube… y lo que por allí baja, y también lo que se va quedando dentro, y lo que se deja fuera antes de subir, entrar y dejarnos atrapar por su absurda simetría.
            Allí aprendió usted a seguir el compás de las estaciones, de las luces y las sombras y de los modos del sitio, a entender el ámbito y fundirse en él, a formar parte del entramado y bendecir por siempre jamás esta soga que se le ha liado al cuerpo sin saber por dónde, ni por dónde no. La luna blanca entre las nubes; parece que se va, pero está quieta. Son las nubes las que corren. Recuerda la mano agarrando su manita para llevarle allí, a este arca de Noé del sevillano, que protege de las avenidas y con la que no puede el crono, y el dedo señalando a Zaqueo para que usted repare en su hachuela diminuta, o de noche la sangre del pecho del pelicano. Ese es usted, y no esto en lo que se ha convertido.
            Usted regresa, la toca, recibe una descarga de vacíos y silencios, y un rimero de preguntas le acucian sin que tenga respuesta clara –tantas respuestas- con la que detener esa andanada, retira la mano cuando nota el cosquilleo de una palma que acuchilla el aire o un sigiloso roce de pasos de alpargata, siente repeluco en la espalda y busca grandes razones para seguir viviendo como vive. Pretende huir y se retira velozmente, pero entonces siente la herida del amor y la hace suya, la mece y la protege, gira sus pasos, y vuelve usted a rescatarse. Aún es tiempo de cosechar el pasado.

martes, 26 de marzo de 2013

CANDELARIA




De los jardines en flor,
Virgen de la Candelaria,
legítima intermediaria
de la gracia del Señor,
que a legarnos su favor
entrega todo su empeño.
En el vergel abrileño
que ella alumbra cuando pasa
en ese regreso a casa
que confundo con un sueño
que tallara en mi  retina
el lujo de ese momento;
debe estar el firmamento
como uno lo imagina,
viendo su cara divina
eternamente a mi lado
y sentirme afortunado
por gozar de su ternura,
su cariño y su dulzura
sin un final señalado.
Los jardines de Murillo
son catedral esta noche,
porque custodian el broche
de la alhaja con más brillo;
purifica el peinecillo
de los tallos del romero
el vano de tu pollero
y embriaga tu camino,
pues no hay perfume más fino
que el que encierra ese joyero.
Ahora, porque es Martes Santo
sale la luna y se asoma
a disfrutar de este aroma,
don del espíritu santo
que alivia el sumiso llanto
de esta hermosísima rosa
que entre varales, airosa,
viene entre la multitud
y al Señor de la salud
siguiendo va, presurosa.
Al verte, sonrojo sienten
las estrellas y  luceros
y lloran los minuteros
cuando tu marcha presienten;
por mucho que se lamenten
han de sufrir tu partida
cuando te ven detenida
y en silencio los tambores,
delante de tantas flores
y en tu pena sumergida,
hasta el tiempo se convierte
en tu devoto entusiasta,
pues solo un momento basta
para empezar a quererte;
tus hijos gozan la suerte
de tu presencia diaria,
y al rezo de su plegaria
sus fieles ofrecimientos
le dan a los cuatro vientos
¡¡¡que eres tú su Candelaria.!!!